特に後半の“Gee, Officer Krupke”では、不良少年となり、底辺を蠢き続けるしかなかった事情を自虐的に歌い上げ、本作の悲劇の発端をジェッツの仲間達とともに痛烈に印象付けている永野さん。アクションの背景をどう捉えながら演じているでしょうか。卓越した行動力に彩られたその半生とともに、たっぷり語って頂きました。
彼らに希望はあるのか。どこに救いを見出せるだろう、とずっと考え続けています
「稽古までは参加したことがあり、主にベルナルドを勉強していたのですが、演目の都合だったり、浅利先生（故・浅利慶太氏）からまだ稽古が足りない、とのご指摘もありなかなか出演する機会がなかったんです」
――では本作のことをよくご存じかと思いますが、今回、演出等の違いをかなり感じますか？
「今回は衣裳などもかなり現代風に作られていて新鮮味があり、僕はやっていてすごく楽しいです」
「今回は衣裳などもかなり現代風に作られていて新鮮味があり、僕はやっていてすごく楽しいです」
――今回、オーディションを受けた経緯は？
「昨年宝塚で『オン・ザ・タウン』という作品を振り付けた時に、歌唱指導が山口正義さん（劇団四季出身）で、“ウエストのオーディションがあるの知ってる？”と教えてくださって、受けることになりました。その時はどの役かはわからなかったけれど、ひそかにやりたいと思っていたのがアクション役。見せどころがすごく多い役で、（Season1でアニータを演じた樋口）麻美さんからも、先日お会いした際に“2幕はアクションがシーンを運んでいかないと（作品が）成立しないんだよ”とうかがっていたこともあり、もし出演するならアクションがいいなと思っていたら、実際に演じられることになりました」
「昨年宝塚で『オン・ザ・タウン』という作品を振り付けた時に、歌唱指導が山口正義さん（劇団四季出身）で、“ウエストのオーディションがあるの知ってる？”と教えてくださって、受けることになりました。その時はどの役かはわからなかったけれど、ひそかにやりたいと思っていたのがアクション役。見せどころがすごく多い役で、（Season1でアニータを演じた樋口）麻美さんからも、先日お会いした際に“2幕はアクションがシーンを運んでいかないと（作品が）成立しないんだよ”とうかがっていたこともあり、もし出演するならアクションがいいなと思っていたら、実際に演じられることになりました」
「シャークスとジェッツの特徴的なダンスをmixした課題曲があって、それを皆で踊るという感じでした。3人位ずつだったかな。歌はクインテットのシーンでした。歌に関しては劇団四季に入った頃は全くやっていなかったので苦手意識があったけれど、ルードラ・ベジャールというモーリス・ベジャールのダンス学校にいた時に歌の授業があって、皆でギリシャ民謡を歌ったりした事があって、声を出すことは好きでした。劇団四季でいろいろな役をやる中でだんだん楽しくなってきて、皆にも“歌えるんだね”と評価してもらって勇気づけられました」
――劇団のオーディションとは空気が違いましたか？
「逆に外のほうがあまり緊張はなかったかもしれません。劇団の座内オーディションは審査員の中に知っている人たちがいて、どれ位できるようになったか、成果を見られるような感じなので、ここは絶対超えないと…といったプレッシャーがあって。これからいろいろ出演する中で、外部にも知り合いが増えて緊張していくのかもしれないですけれど」
「逆に外のほうがあまり緊張はなかったかもしれません。劇団の座内オーディションは審査員の中に知っている人たちがいて、どれ位できるようになったか、成果を見られるような感じなので、ここは絶対超えないと…といったプレッシャーがあって。これからいろいろ出演する中で、外部にも知り合いが増えて緊張していくのかもしれないですけれど」
――今回、実際に出演してみて、改めてジェローム・ロビンスの振付をどう感じますか？
「素晴らしいと思います。しっかりとしたダンスなのにダンスダンスしていないというか…。シーン、シチュエーションごとに、言葉で伝えきれない事を、動きを通して、結果としてお芝居として伝えているな、と感じます。完璧で、隙がないですね。僕は基本、ダンサーとしてやってきたけど、今回はダンサーという実感がなくて、身体表現者、役者としてそこにいるという感覚です」
「素晴らしいと思います。しっかりとしたダンスなのにダンスダンスしていないというか…。シーン、シチュエーションごとに、言葉で伝えきれない事を、動きを通して、結果としてお芝居として伝えているな、と感じます。完璧で、隙がないですね。僕は基本、ダンサーとしてやってきたけど、今回はダンサーという実感がなくて、身体表現者、役者としてそこにいるという感覚です」
「バレエだと思いますが、バレエの動きをしている実感はなくて、プロローグで右手をまわしている動きにしても、（形としてはバレエ的だけれど）敵に向かっていくという感覚の表現なんですよね。アンデオール（内側から外側への動き）をしっかりとか、手先をどうこうといった感覚より、そこに向かっていく、仲間を守らなければいけないという感覚があって、その結果ご覧いただいている動きになっていくという感じがあります。“ここは俺たちの居場所だぜ”という気持ちが地面に刺すような動きになる、とか」
――“Cool”での、背を丸めて弾丸のようになる振りは特徴的ですが、あれはどういった意味なのですか？
「エネルギーを溜め込んでため込んで、それが玉のようになったものがばーっと解放されるイメージです。照明もきゅっと絞られて、行くのか行かないのか、行くのか、行くぞ！となる。僕らのフラストレーションが解放されて、Coolに、Coolにと言い合う。そこに（決闘の話し合いをするために）シャークスが乗り込んでくるという流れで、本当によくできていると感じます」
「エネルギーを溜め込んでため込んで、それが玉のようになったものがばーっと解放されるイメージです。照明もきゅっと絞られて、行くのか行かないのか、行くのか、行くぞ！となる。僕らのフラストレーションが解放されて、Coolに、Coolにと言い合う。そこに（決闘の話し合いをするために）シャークスが乗り込んでくるという流れで、本当によくできていると感じます」
――彼らは不良少年という設定ですが、何歳ぐらいのイメージでしょうか？
「僕は17歳、ベビージョンは14歳前後…と僕らの中ではイメージしています」
「僕は17歳、ベビージョンは14歳前後…と僕らの中ではイメージしています」
――本当に“少年”なのですね。
「今の僕らの10代の感覚とは全然違うと思います。第二次世界大戦が終わって10年後の世界で、アクションのお父さんはPTSDで再起不能になっていて、DVしたり酒浸り、お母さんは薬物中毒という状態で、頼る人もいない。いろんなしがらみを抱えていて救いがないだけに、自分達でどうにかしていかないといけないという大人びた決意がある。今の10代より、腹の底にあるものはしっかりしていると思います。はじめは、10代の時の自分を思い出して…と思っていたけど、実際は全くその必要は無くて、ありのままの感覚でやろうとしています」
――アクション達は“Gee, Officer Krupke”で自己分析的な事もしていますね。結局は社会の犠牲者なのだと。
「あれは（想像世界のように見えるかもしれないけれど）実際に何度か体験していることなんだと思います。捕まって少年院～精神科～ソーシャルワーカーにたらいまわしにされて、更生させられないと言われて、そうなると悪に走るしかない。それでまた捕まって…の繰り返し。本当の意味で理解してくれる大人なんていない、どこに救いがあるんだろうと思いながらやっています」
「あれは（想像世界のように見えるかもしれないけれど）実際に何度か体験していることなんだと思います。捕まって少年院～精神科～ソーシャルワーカーにたらいまわしにされて、更生させられないと言われて、そうなると悪に走るしかない。それでまた捕まって…の繰り返し。本当の意味で理解してくれる大人なんていない、どこに救いがあるんだろうと思いながらやっています」
――底辺から這い上がろうというような発想にはなれなかったのですね。
「最終的に、彼らは希望を持ちようがなかったような気がします。何人も犠牲者が出る大惨事のきっかけを作ったのはジェッツで、というよりその救いがない時代がきっかけですが、ドクからも“お前らのせいで世の中めちゃくちゃだ”と言われ、追い出されてしまう。あの後、僕としてはどこに救いを見出したらいいかと…」
「最終的に、彼らは希望を持ちようがなかったような気がします。何人も犠牲者が出る大惨事のきっかけを作ったのはジェッツで、というよりその救いがない時代がきっかけですが、ドクからも“お前らのせいで世の中めちゃくちゃだ”と言われ、追い出されてしまう。あの後、僕としてはどこに救いを見出したらいいかと…」
「だから終盤に拳銃を向けられる場面があるのですが、振付リステージングのフリオ（・モンヘ）からは“恐怖を感じて後ずさりして”と言われたけれど、僕は憔悴しすぎて、足を動かす気力もなくなっているんです。希望が完全に見つからなくなっているんですよね。自分の想像力の中で進行している感情と、演出側からのリクエストとうまくバランスがとれるといいんですけれど。終演後は毎回、ふーっと（呆然と）なっています」
――それをシングルキャストの方々は一日2回…。尋常でない体力・精神力ですが、どうキープしていますか？
「とにかく肉を食べています（笑）。昨日は北京ダックをいただきました。よく寝ることも大事です。あと、この公演には専属のトレーナーさんがいらっしゃって、すごく有難いです。喉のケアも大事で、怒りや叫びとなると喉から出てしまうので、どれだけお腹で支えるか。しっかりお腹で支えることで言葉に嘘がなくなる。わりと考えなくても言える台詞が多いけど、考えないで言うと軽くなってしまうので、しっかりお腹で実感して発するようにはしています」
「とにかく肉を食べています（笑）。昨日は北京ダックをいただきました。よく寝ることも大事です。あと、この公演には専属のトレーナーさんがいらっしゃって、すごく有難いです。喉のケアも大事で、怒りや叫びとなると喉から出てしまうので、どれだけお腹で支えるか。しっかりお腹で支えることで言葉に嘘がなくなる。わりと考えなくても言える台詞が多いけど、考えないで言うと軽くなってしまうので、しっかりお腹で実感して発するようにはしています」
――ここは見逃さないで、というポイントはありますか？
「体育館ではジェッツがアメリカン、シャークスがラテンのノリで踊るのですが、僕、シャークスよりラティーノかもしれません。もともとラテンが好きで、宝塚でもラテンの振付をつけさせていただいたくらい。マンボってすごく好きなんです。そこだけグループを移ってもいいかなというくらいなので（笑）。そこの踊りはぜひ観ていただきたいです」
「体育館ではジェッツがアメリカン、シャークスがラテンのノリで踊るのですが、僕、シャークスよりラティーノかもしれません。もともとラテンが好きで、宝塚でもラテンの振付をつけさせていただいたくらい。マンボってすごく好きなんです。そこだけグループを移ってもいいかなというくらいなので（笑）。そこの踊りはぜひ観ていただきたいです」
――“Somewhere"にもお出になっていますよね？
「パ・ド・シスを踊っています。ダンスキャプテンの佐野隼平君に厳しく（笑）、”揃って”とご指導頂いています。佐野君は劇団に入った時からの付き合いで、そういう気心の知れた人がいることで安心しています」
――千穐楽に向けてどんな部分を深めたいですか？
「ミュージカルの横綱と言われるような作品で、僕一人で頑張っても伝わらないと思うので、ジェッツとしての居方を皆で深めないといけないと思っています。話し合って協力し合って作っていくこと。あと、相手に渡して、相手から渡されたものを受け取ってという台詞のキャッチボールは常に大事にしたいです。それが濃密になるほどシーンも濃密になると思います。いつの時代にも普遍的なテーマがちりばめられている作品なので、一人でも多くの方に観ていただきたいです」
――プロフィールについても伺いたいのですが、永野さんの原点はTHE CONVOY SHOWなのだそうですね。
「小学4年の時、遠足帰りに母親から誘われて、疲れるよと言いながらしぶしぶ出かけたのですが、こんなに面白いショーがあるんだ、と衝撃的でした。すらっとしてかっこいい男たちが歌って踊ってコントをやって。僕もまずダンスをやりたいと思って母親とダンススタジオを探し、12歳でジャズダンスを習い始めました。きっかけを作ってくれた母には本当に感謝しています」
そのうち、ジャズダンスがうまくなるにはバレエの基礎が必要だと気付き、14歳でバレエを始めたのですが、教室主宰のご夫婦の息子さんがローザンヌコンクールでエスポワール賞をとって近々ロイヤルバレエに入団するという方で、一生懸命教えてくれました。バレエって楽しいな、とのめりこんでいたら、ダンスの雑誌にルードラ・ベジャール のオーディション告知が出ていて、母に相談したら”じゃあ記念受験してみる？”と言ってくれて。『海賊」のバリエーションを持っていったら、MDが壊れてしまい、代わりに『双生児』という映画のサントラに合わせて即興で踊りました。かなりテンパって踊り、ベジャールさんに”もういいから”と止められたので落ちたなと思っていたら、そのうち周りに日本人が誰もいなくなって、どうしたのかと思ったら君は受かったんだよ、ということで。ローザンヌ・コンクールをやっている劇場の真裏にベジャールの拠点があって、付属の学校で2年間学びました」
――いきなりフランス語の世界に？
「はじめは何を言われているか全然わからなかったけれど、とりあえず言われたことを反復するようにしていたら、半年位してぽんとわかるようになりました。フランス語の響きが好きだったのもよかったかもしれません。みんな優しくしてくれたし、ベジャールさんが日本文化をリスペクトしていたという事もあって、居合の間がダンスの呼吸と通じるという事で剣道の授業があったんですよ。他の人は剣道なんてといってさぼりがちだったけど、僕は日本人というだけでうまく見えるらしく、褒められるのが嬉しくて熱心にやっていましたね。
「はじめは何を言われているか全然わからなかったけれど、とりあえず言われたことを反復するようにしていたら、半年位してぽんとわかるようになりました。フランス語の響きが好きだったのもよかったかもしれません。みんな優しくしてくれたし、ベジャールさんが日本文化をリスペクトしていたという事もあって、居合の間がダンスの呼吸と通じるという事で剣道の授業があったんですよ。他の人は剣道なんてといってさぼりがちだったけど、僕は日本人というだけでうまく見えるらしく、褒められるのが嬉しくて熱心にやっていましたね。
学校を卒業後、オーストリアのグラーツのカンパニーにオーディション合格したけど、ベジャールのカンパニーと契約できることになってそちらの研修生になりました。でも数か月いたグラーツのカンパニーで『クレイジー・フォー・ユー』に出演したことでミュージカルに興味が出てきて、思い切って20歳で帰国し、四季のオーディションを受けたんです。入ってすぐ『キャッツ』に入れましたが、やっぱり歌や芝居よりダンスをやりたいと思って、思い立ったら行動！というタイプなので、22歳でジュネーブのバレエ団のオーディションに受かっていこうとしていたら、やはりルードラの出身である金森穣さんから（新潟のダンスカンパニー）Noismのオーディション受けないかと誘われて、そこでコンテンポラリー・ダンスを踊ることになりました。抽象的な世界も好きでしたが、アートもエンタテインメントも両方好きで、結局劇団四季に戻って、外部契約で『キャッツ』のミストフェリーズを演じました。
――振付は『ソング＆ダンス』以前からなさっていたのですか？
「ベジャールの学校時代に、一日2時間トラバイユ・パーソネルといって、何をしてもいい時間があったんです。するとみんな面白い奴らばかりなので、集まって振付をしたり。スイスという土地柄、時計の発表会の前座でインプロで踊るようなこともあって、振付ってすごく楽しいなと思っていました。劇団四季で作った振付が1年ツアーでまわったことで、改めて力を入れたいと思いました。この振付面白いな、自分を高められるなと意欲をもってもらえる振付、かつ踊ってる人たちが華やかにみえる振付を心がけています」
「ベジャールの学校時代に、一日2時間トラバイユ・パーソネルといって、何をしてもいい時間があったんです。するとみんな面白い奴らばかりなので、集まって振付をしたり。スイスという土地柄、時計の発表会の前座でインプロで踊るようなこともあって、振付ってすごく楽しいなと思っていました。劇団四季で作った振付が1年ツアーでまわったことで、改めて力を入れたいと思いました。この振付面白いな、自分を高められるなと意欲をもってもらえる振付、かつ踊ってる人たちが華やかにみえる振付を心がけています」
――どんな表現者を目指していますか？
「自分らしくあること、ですね。嘘のない、自分らしい表現者でありたいです。お客さんが見て、これが永野さんならではの味だなと思ってもらえるような個性、オリジナリティを持った役者、ダンサー、振付家であるよう、日々努力をしていきたいです」
「自分らしくあること、ですね。嘘のない、自分らしい表現者でありたいです。お客さんが見て、これが永野さんならではの味だなと思ってもらえるような個性、オリジナリティを持った役者、ダンサー、振付家であるよう、日々努力をしていきたいです」
